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Generales: $15 – Estudiantes UBA y jubilados: $10
Del jueves 23 al domingo 26 de febrero de 2012
Jueves 23
GANADORA BAFICI 2011
La carrera del animal se propone un punto de partida arriesgado: registrar el otro lado del cierre de una fábrica, el lado familiar-empresarial, el opuesto al de los trabajadores que suele mostrar el cine, pero que también incluye sentimientos complejos y desorientadamente humanos. El cese de actividades de una fábrica produce en este caso una crisis para tres personas. El dueño de la fábrica y padre de familia, personaje que se mantiene en las sombras, marcando desde allí el destino de los otros dos personajes principales y protagonistas: Valentín, el más joven, quien lleva una vida humilde y alejada de los avatares de la empresa familiar; y Cándido, su hermano mayor, quien en apariencia parece mejor preparado para jugar el juego de poder y violencia que presumen los negocios, incluso si ello implica dañar a su propia familia. Inquietante en su manera elíptica de dar información al punto de homologar el diálogo y el silencio, con una fotografía en blanco y negro determinante, la opera prima de Nicolás Grosso centra su potencia en construir un relato en donde la narración y la forma no le temen a la experimentación, al punto de convertirlas en motores nucleares de la película
Direcciòn y guión: Nicolás Grosso
Fotgrafía: Gustavo Biazzi
Montaje: Manuel Ferrari
Duración: 73 minutos
Con Julián Tello, Lautaro Vilo, Gonzalo Martínez, Valeria Lois, Ignacio Rogers.
http://www.youtube.com/watch?v=-zEknu6CttU
Si hay algo que define al Nuevo Cine Cordobés -además de su gran capacidad de producción con mínimos recursos- es su diversidad. Hace dos semanas se estrenó en Buenos Aires una desprejuiciada comedia pop, romántica y musical como De caravana . Hace siete días fue el turno de un drama histórico sobre la corrupción política como Hipólito, y hoy se lanzan un documental de observación como Yatasto (en una sala de la Docta) y un film de clara apuesta experimental comoEl invierno de los raros .
Esta ópera prima de Rodrigo Guerrero propone una estructura coral para narrar las historias (o, mejor dicho, describir los estados de ánimo) de seis personajes (hombres y mujeres, jóvenes y maduros) que deambulan por y se entrecruzan en una pequeña ciudad cordobesa mientras buscan establecer algún tipo de comunicación y, de ser posible, encontrar el amor.
Relaciones entre amigas, entre una madre y una hija, entre seres que están obsesiva y secretamente enamorados de otras personas con la evidente dificultad a la hora de expresar sus sentimientos? De eso trata este film climático, atmosférico, existencialista y por momentos sutil que en su primera parte construye los universos íntimos de sus personajes y en su segunda parte (luego de un editado musical algo abrupto) plantea algunas mínimas definiciones.
Más allá de cierto déjà vu a la hora de repetir algunas líneas de lo que fue el nuevo cine argentino surgido a fines de los años 90 (una propuesta no narrativa, un acercamiento documentalista con mucha cámara en mano y amplio espacio para la improvisación actoral, apuesta por el minimalismo y escasez de diálogos a la hora de describir la angustia y la soledad de sus criaturas),El invierno de los raros presenta a un director seguro de lo que (no) quiere y, también, de los riesgos que corre. Su cine no es fácil de asimilar porque no apela a la gratificación instantánea, pero estamos ante un artista con vuelo propio y una sana búsqueda de la experimentación y del riesgo. Habrá que seguir, entonces, sus próximos pasos.
Diego Batlle
Guión y dirección:
Rodrigo Guerrero
Fotografía: Marcos Rostagno
Música:Santiago Candegabe
Edición: Rodrigo Guerrero y Antonio Pita
Dirección de arte: María Paz Bloj y Victoria Suárez
Con Luis Machin, Lautaro Delgado, Paula Lussi, Maiten Laguna, Elisa Gagliano, Fanny Cittadini, Max Berliner y Coni Vera
Duración: 110 minutos
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18: Medianeras
22: El estudiante
Ahora que todos son más pinkfloyders que Pink Floyd y con los nueve shows porteños de The Wall de Roger Waters generando el ingreso bruto de un país pequeño, llega al Cosmos-UBA Behind The Wall , documental realizado para la TV por Sonia Anderson, cinturón negro en el asunto del documental sobre rockstars (Lady Gaga, Michael, los Pistols, Britney, Led Zeppelin y así). Ojo, pinkfloyders de la vieja escuela y novatos: no confundir este Behind The Wall , con otro homónimo producido por la BBC y disponible con subtítulos en YouTube.
Anderson pone el piloto automático en lo formal: entrevistas a cabezas parlantes (obvio, las de Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason, los miembros que quedan con vida, destacadas), una voz en off Teletubbie en su andar informativo (“Pink Floyd ha producido algunas de las canciones más celebradas de todos los tiempos…” y así para cada dato duro brindado) y material de archivo (las imágenes de los primeros shows con Syd Barret sorprenden).
¿Qué paladar mide Behind the Wall ? La chatura de Anderson puede sonar contraproducente pero es amablemente abrecaminos. Para el fundamentalista pago-cualquier-cosa-para-que-Waters-toque-tantas-funciones-como-los-Wachiturros hay anécdotas minúsculas, de esas que se guardan a lo Gollum en el historial Floyd (una incluye un casi guitarrazo, o el ver a Gilmour tocar Wish You Were Here en una acústica).
Para el Floyd neófito, con la entrada recién sacada, hay un racconto cronológico de la banda, discos, shows y dramas (paradójicamente, el disco The Wall ocupa poco y nada del metraje). Para el mini Floyd, más turista que progresivo, hay, en las malas, despotriques contra el pop (los Stones o Madonna) y ladrillos igual de cuadrados e interesantes, y, en las buenas, la prueba feliz y despreocupada de que Pink Floyd es la banda peor vestida de la historia del rock. (Mario Zabala, Clarín)
Otro debut se suma hoy a la cartelera local. Un debut “tramposo”, en realidad. Gustavo Taretto es, a los 45 años, un experimentado director publicitario y premiado cortometrajista. Y Medianeras , de hecho, es la versión largometraje de un corto del mismo título que recorrió el mundo a partir de 2004. Al realizador le tomó casi siete años poder transformar esa historia (que coincide con la primera parte del largo) en un filme en el que esos mismos personajes pudieran tener mayor desarrollo. Y, pese a algunos deslices y excesos, logra un producto efectivo.
Medianeras son tres películas en una. Por un lado, es una serie de reflexiones “woodyallenescas” del propio Taretto puestas en la boca de los dos protagonistas (una chica y un chico que viven a metros de distancia, pero jamás se encuentran) acerca de Buenos Aires, su arquitectura y cómo esta influye en el comportamiento de la gente, aislándolos en lugar de unirlos, generando espacios cerrados de conexión virtual en el que conocer gente “real” se vuelve difícil. Esas reflexiones “hipocondríaco/geográficas” son por momentos muy divertidas y, en otros, reiteran clisés vistos en decenas de películas.
Lo mismo sucede con la trama. Por un lado está Martín (Javier Drolas), un fóbico que casi no sale de su “caja de zapatos” y se la pasa todo el día frente a la computadora desde que una novia (Romina Paula) lo dejó. Algo no tan distinto sucede con Mariana (la española Pilar López de Ayala), que se está recomponiendo de una relación que fracasó (con Alan Pauls) y que acarrea también sus miedos y obsesiones.
Entre infinitas referencias a la cultura pop (algo bienvenido por lo inusual en el cine nacional: personajes que consumen películas, discos y programas de TV como el común de los mortales) y complicados intentos de “conocer gente nueva” (él, con Inés Efron y Carla Peterson; ella, con Adrián Navarro y Rafael Ferro), las historias se van desarrollando paralelamente con el modelo de la comedia romántica estadounidense de fondo.
Con algo de Amélie , de 500 días con ella y hasta de Sintonía de amor , Medianeras se construye como un peculiar Buscando a Wally que toma situaciones de la realidad y las convierte en material de comedia pop. Como con las reflexiones, las situaciones pasan de graciosas a intrascendentes, pero con un gran acento puesto en una voz en off que construye esa otra película que no se puede contar en las imágenes y viñetas que dispone Taretto. Una voz que es más angustiada y angustiante que lo que el tono de la película parece hacernos creer. (Diego Lerer, Clarín).
Director: Gustavo Taretto.
Producición: Natacha Cervi, Hernán Musaluppi, Natacha Cervi, Hernán Musaluppi, Christoph Friedel, Luis Miñarro, Luis Sartor.
Fotografía: Leandro Martínez.
Arte: Luciana Quartaruolo, Romeo Fasce.
Montaje: Pablo Mari, Rosario Suarez.
Martes 29 NOVIEMBRE
El pais del diablo (Andres Di Tella) 2008 75’
SINOPSIS
Una mañana de noviembre de 1879, apenas unos meses después de concluida la Conquista del Desierto -la guerra del gobierno argentino contra las tribus autóctonas- el escritor Estanislao Zeballos recorría la Pampa con el objetivo de describir el territorio conquistado, hacer el primer mapa científico de la región y, de paso, profanar tumbas indígenas para alimentar su colección de cráneos. Pero esa mañana dio con un descubrimiento insospechado: enterradas en un médano en medio de la Pampa, unas cajas de madera que guardaban el archivo del cacique Namuncurá. Abandonadas por los indios cuando escaparon de las tropas expedicionarias, encerraban el testimonio asombroso de un mundo en vías de extinción. Zeballos había sido uno de los ideólogos de la Conquista del Desierto. Su largo viaje por la Pampa, sin embargo, lo transformó. Fue el primer “huinca” (blanco) en interesarse por la cultura y la historia de los indios. Los mismos indios cuyo exterminio el escritor había propiciado antes de viajar. Tras los pasos de Zeballos, Andrés Di Tella va en busca de los rastros que quedaron de aquel exterminio, hoy olvidado.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Andrés Di Tella. Guión: Andrés Di Tella. Colaboración en el guión: Darío Schvarzstein, Cecilia Szperling. Producción ejecutiva: Eduardo Yedlin. Dirección de producción: Darío Schvarzstein. Dirección de Fotografía: Fernando Lockett. Fotografía: Diego Poleri, Darío Schvarzstein. Montaje: Alejandra Almirón. Dirección de sonido: Lena Esquenazi. Música: Gustav Mahler, Uri Caine. Compañía Productora: Bin Cine. Testimonios de Héctor Puricelli, Raúl Amadori, Juan José Estévez, Nazareno Serraino, Juan Serraino, Daniel Cabral, Jose Carlos Depetris.
Sip’ohi – El lugar del Manduré (Sebastian Lingiardi) 2011 63’
PRE-ESTRENO NACIONAL
SINOPSIS
Agobiado de la ciudad, Gustavo Salvatierra viaja hacia Sip’ohi, zona del impenetrable chaqueño. Allí emprende una tarea, recopilar los relatos orales del pueblo wichí. Félix, uno de su amigos, oficiará de acompañante. Poco a poco, los relatos se transforman en protagonistas. Transmitidos de generación en generación son la manera en que los wichís comprenden y sienten la naturaleza que los rodea, el humor que los caracteriza y el movimiento de la vida. Esa cultura que Gustavo nunca olvidó y quiere hacer conocer.
FICHA TECNICA
Dirección: Sebastián Lingiardi. Guión: María Paz Bustamante. Sonido: Felipe Rugeles. Música: Cirilo Mansilla, José Ingnacio Paz. Producción: María Paz Bustamante, Sebastián Lingiardi. Actores: Gustavo Salvatierra, Félix Segundo, Andrés Segundo, Leticia Gonzales.
Miércoles 30 NOVIEMBRE
Copacabana (Martin Rejtman) 2007 56’
SINOPSIS
Todos los años durante dos domingos del mes de octubre, la comunidad boliviana en la argentina celebra su fiesta patronal más importante: la fiesta de Nuestra Señora de Copacabana. Cientos de grupos de música y baile de todo el país desfilan en el barrio porteño de Charrúa en una celebración que trasciende lo religioso.
FICHA TECNICA
Dirección:Martín RejtmanProducida por:Ruda Cine y Martín Rejtman. Productor Asociado:Alta Definición Argentina. Productores:Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero y Martín Rejtman Producción Ejecutiva: Rosa Martínez Rivero
Fotografía y Cámara: Diego Poleri Sonido: Jessica Suárez y Javier Farina
Montaje:Martín Mainoli Investigación: Nico Chausovsky . Asistencia de producción: Iván Eibuszyc. Diseño Gráfico: Germán Ruiz
Vrindavana (Ernesto Baca) 2010 90’
SINOPSIS
Vrindavana es el nombre de una pequeña aldea al norte de la India. Pero Vrindavana también es un estado de conciencia, una dimensión de amor y hermandad. Sin más narrativa que la visual y sonora, Ernesto Baca crea un viaje que es más sensorial y espiritual que físico y palpable: la película como un estado de conciencia, las imágenes como una puerta a lo desconocido, el sonido como un puente a otro espacio.
FICHA TECNICA
Dirección y Guión: Ernesto Baca. Fotografía: Leonardo Val. Montaje: Eduardo López López. Producción: Constanza Sanz Palacios
Jueves 1 DICIEMBRE
Baldosas por la memoria (Carmen Guarini) 2011 15’
SINOPSIS
Algunas “baldosas” de las veredas de Buenos Aires nos recuerdan en silencio la existencia de militantes desaparecidos y asesinados por el Terrorismo de Estado. Son un gesto de memoria de sectores de la sociedad que resisten la doble muerte. En esos lugares la vida transcurre como siempre y el olvido intenta su trabajo. Diversas escenas en las calles de Buenos Aires procesan el pasado y el presente.
FICHA TECNICA
Guión, Dirección y Cámara: Carmen Guarini. Sonido: Ignacio Viano. Montaje: Salvador Savarese, Martin Cespedes.
Huellas y Memoria de Jorge Preloran (Fermin Rivera) 2010 79’
SINOPSIS
Jorge Prelorán pionero del cine documental en la Argentina, referente internacional indiscutido; con más de sesenta documentales en su haber, premios internacionales y una nominación al Oscar de la Academia, hoy es una figura olvidada.
Prelorán transformó al cine documental creando un género propio: las etnobiografías, que filmó a lo largo de treinta años. “Huellas…” se inscribe dentro del género y desentraña una historia de vida a la manera en que Prelorán lo hizo con sus documentados. Sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán.
FICHA TECNICA
Guión y Dirección: Fermín Álvarez Rivera. Director Asistente: Emiliano Penelas
Producción Ejecutiva: Fermín Álvarez Rivera. Jefes de Producción: Andrés Martínez Cantó, Daniel Guzmán. Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas. Montaje: Emiliano Serra, Pablo Valente, Fermín Álvarez Rivera. Dirección de Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile. Música: Leo Chialvo
Viernes 2 DICIEMBRE
Buscando el tesoro en el patio de atrás (Soledad Torres Agüero y Felipe Rugeles) 2009 15’
SINOPSIS
Fortín Soledad es uno de esos pueblos que ha sido profundamente marcado por el paso de la guerra. Un paisaje verde, intenso, doliente y laberíntico convive con el oro y la muerte. El pueblo termina donde comienza el desolado pantano. Walter Mereles busca en lugares recónditos alguno de los tantos tesoros sepultados durante la Guerra de la Triple Alianza. Su búsqueda está signada por la existencia de la luz blanca, una vieja leyenda que toma diferentes cuerpos y vive en la memoria de los habitantes de la zona. Mientras indaga a los pobladores sobre la existencia de este mito, Walter construye junto a diversos personajes su propia fantasía de los tan anhelados entierros de oro.
FICHA TECNICA
Guión y Dirección: Felipe Rugeles y Soledad Torres Agüero.
Parador Retiro (Jorge Colas) 2008 84’
SINOPSIS
El Parador Retiro es un albergue de cemento y chapa que aloja a una variada población conformada por sin techo crónicos, jóvenes recién llegados del interior, ancianos sin familia, drogadictos, discapacitados, marginales y callejeros.
FICHA TECNICA
Guión y Dirección: Jorge Leandro Colás. Productores: Marcelo Céspedes y Carolina M. Fernández. Empresas Productoras: MC Producciones SRL y Salamanca Cine
Fotografía y Cámara: Gabriel González Carreño. Edición: Salvador Savarese y Diego Arévalo Rosconi. Sonido directo: Carlos Olmedo y Pablo Demarco. Diseño de sonido: Lena Esquenazi
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Programación
PROYECTO CINE INDEPENDIENTE (PCI) – 2011
Noviembre: del jueves 17 al domingo 20, y del jueves 24 al domingo 27.
Diciembre: del jueves 1º al domingo 4
AGENDA DEL CICLO
PRIMER FIN DE SEMANA
Jueves 17 de Noviembre
Función 18 hrs: “Por tu culpa” Anahí Berneri
Función 20 hrs: “Centro” Sebastián Martínez Piñeiro
Función 22 hrs: “Las Acacias” Pablo Giorgelli (estreno)
Viernes 18
Función 18 hrs: “Eva y Lola” Sabrina Farji
Función 20 hrs: “Un mundo misterioso” Rodrigo Moreno
Función 22 hrs: “La Mirada invisible” Diego Lerman
Sábado 19
Función 18 hrs: “Apuntes para una biografía imaginaria” Edgardo Cozarinsky
Función 20 hrs: “El camino del vino” Nicolás Carreras (estreno)
Función 22 hrs: “El niño pez” Lucía Puenzo
Domingo 20
Función 18 hrs: “AU3 Autopista Central” Alejandro Hartmann
Función 20 hrs: “Ramanegra” Camila Toker
Función 22 hrs: “Una semana solos” Celina Murga
SEGUNDO FIN DE SEMANA
Jueves 24
Función 18 hrs: “Sofía cumple 100 años” Hernán Belón
Función 20 hrs: “La Tigra Chaco” Federico Godfrid
Función 22 hrs: “Rompecabezas” Natalia Smirnoff
Viernes 25
Función 18 hrs: “Tiempo muerto” Baltazar Tolkman
Función 20 hrs: “Aguas Verdes” Mariano de Rosa
Función 22 hrs: “Ocio” Juan Villegas y Alejandro Lingenti
Sábado 26
Función 18 hrs: “La vieja de atrás” Pablo Meza
Función 20 hrs: “Cuento chino clasista y combativo” Pepe Salvia
Función 22 hrs: “El último verano de la boyita” Julia Solomonoff
Domingo 27
Función 18 hrs: “Hachazos” Andrés Di Tella
Función 20 hrs: “El sueño del perro” Paulo Pécora
Función 22 hrs: “Pompeya” Tamae Garateguy (estreno)
TERCER FIN DE SEMANA
Jueves 1ro de Diciembre
Función 18 hrs: “Hachazos” Andrés Di Tella
Función 20 hrs: “Puentes” Julián Giulianelli
Función 22 hrs: “Los Marziano” Ana Katz
Viernes 2
Función 18 hrs: “Un mundo misterioso” Rodrigo Moreno
Función 20 hrs: “Apuntes para una biografía imaginaria” Edgardo Cozarinsky
Función 22 hrs: “El camino del vino” Nicolás Carreras
Sábado 3
Función 18 hrs: “Tiempo muerto” Baltazar Tockman
Función 20 hrs: “Ramanegra” Camila Toker
Función 22 hrs: “Pompeya” Tamae Garateguy
Domingo 4
Función 18 hrs: “Incómodos” Esteban Menis
Función 20 hrs: “Los Marziano” Ana Katz
Función 22 hrs: Programa de cortometrajes:
“Casa futura”, de Ariel Rotter (estreno)
“Champaquí” Paulo Pécora
“Más adelante”, Lucía Puenzo & Esteban Puenzo
“Película bruta”, Mariano de Rosa
“Hamelin”, Daniel Rosenfeld
“Un espacio para el olvido”, Sabrina Farji
Sólo un desalmado puede sentirse indiferente ante la vivacidad contagiosa de un filme como De caravana. Pocas películas capturan la vida secreta de una ciudad, su sonido, su música, su lenguaje, su comicidad, además de los anhelos y las frustraciones que determinan la vida de sus criaturas. De caravana respira honestidad fotograma tras fotograma. Su sociología intuitiva retrata con justeza un mundo reconocible; su filosofía amateur apuesta por la libertad de los hombres.
Como todas las grandes películas, De caravana invita a conocer un mundo. La discusión inicial entre un hombre y una mujer, por mucho tiempo novios, y los planos generales y planos detalle en los que se ven todos los rituales para ingresar a un baile de la Mona Jiménez son señales precisas de que estamos ante una gran película. En menos de cinco minutos casi todos los personajes ya están presentes, y el eje central del relato toma cuerpo: Juan Cruz, un fotógrafo de clase media alta, mientras registra el baile para una producción gráfica del cantante, conoce a Sara.
La historia de amor que surge de este encuentro azaroso pero verosímil no será sencilla. Más tarde se hablará de “civilizados” y “anormales”, pero lo que le preocupa a Ruiz no es tanto denotar las diferencias de clase como sugerir una zona de fascinación mutua. Lo cierto es que Juan Cruz, involuntariamente, se verá involucrado en un universo delictivo. Por un lado, tendrá que “trabajar” entregando mercadería para Maxtor, un amigo de Sara que, acompañado por un travesti llamado Penélope, lo extorsionará amablemente. Al mismo tiempo, el Laucha, ex novio de Sara, se desespera al saber que ella está con otra persona. Habrá puñetazos, fiestas, persecuciones automovilísticas e incluso un secuestro fallido, acciones dramáticas siempre matizadas por toques humorísticos.
Consciente del carácter popular de su película, y sin traicionar la fluidez de su relato, Ruiz jamás cede al populismo estético de filmar televisivamente. Así, casi desprovista del característico plano-contraplano para filmar la interacción humana, De caravana es prodigiosa en su concepción del espacio: los actores habitan los planos secuencia y en ese registro se experimenta lo “real” en la ficción. Ruiz es un cartógrafo: su cámara recorre la variada arquitectura cordobesa donde también se expresa la diferencia de clases, un mapa simbólico de las desigualdades.
Ruiz transmite un amor parejo por todos sus personajes, y su elenco responde. Todos ofrecen una labor destacada. La pareja de Pereyra y Colja funciona; a veces un gesto de Pereyra sintetiza un lugar en el mundo. La justa simpatía de Martín Rena como Penélope es memorable. Pero los trabajos de Gustavo Almada (el Laucha) y de Rodrigo Savina (Maxtor) son superlativos. Ruiz les confiere la tarea de sostener simbólicamente su película. El monólogo del Laucha que concluye con un primer plano de su rostro constituye la rabia del oprimido. El cuento de Maxtor sobre el circo de pulgas articula una utopía discreta más allá de la pertenencia de clase.
En los créditos finales, a la izquierda del cuadro se suceden fotografías de algunos personajes. Es un detalle elegante que encierra el misterio y el espíritu libertario de esta película que, como las pulgas de Maxtor, desconoce los límites del discurso del amo.
Roger Koza, La Voz del Interior
Ficha
Dirección: Rosendo Ruiz.
Guión: R. Ruiz.
Con Francisco Colja, Yohana Pereyra, Rodrigo Savina, Gustavo Almada, Martín Rena, Lorena Jiménez, entre otros.
Género: Comedia.
Duración: 105 minutos.
